VB
Véronique BALESTE est native du Bassin d'Arcachon. Après avoir exploré le monde de la sociologie au cours de ses études, elle a embrassé une carrière d'enseignante. Toutefois, l'appel irrésistible de son expression artistique intérieure a finalement pris le dessus. Depuis maintenant 15 années, peindre est pour elle bien plus qu'une simple activité. C'est un besoin vital, une façon de s'exprimer pleinement, de se connecter à sa propre essence et de ressentir la vie dans toute sa plénitude.
De la même manière qu'elle enseigne à ses élèves, elle partage sur ses toiles les émotions et les enseignements que la vie lui a apportés. Chaque tableau devient une fenêtre ouverte sur son parcours personnel. Ses œuvres invitent les spectateurs à réfléchir et à ressentir. À travers la peinture, elle traduit les leçons de vie en images et en couleurs, offrant des moments de réflexion profonde et d'introspection.
Cette démarche artistique est pour elle un acte de générosité et de partage, où chaque tableau devient un pont entre son monde intérieur et celui des autres. C'est une invitation à explorer ensemble les complexités de l'existence et à trouver des connexions émotionnelles à travers l'art.
Ainsi, enseigner et peindre se rejoignent dans sa volonté de communiquer, d'inspirer et de transmettre, que ce soit par les mots ou par les couleurs sur chaque toile.
Elle peint des portraits parce que elle peint des êtres humains.
Chaque visage est une histoire, un univers de sentiments et d'expériences. Chaque portrait est une exploration profonde de la beauté et de la complexité humaine, une tentative de figer l'instant où l'âme se révèle à travers les traits du visage. C'est ainsi qu'elle célèbre la richesse infinie de notre humanité, en peignant non seulement des personnes, mais aussi leurs histoires et leurs émotions.
Elle a choisi de peindre à l'acrylique.
Dans sa démarche artistique, l'acrylique lui permet de travailler de manière efficace et de superposer les couleurs et les textures selon ses besoins. De plus, l'acrylique offre une palette variée de techniques qu' elle exploite, telles que les pochoirs, les collages et les effets de texture, enrichissant ainsi ses œuvres et leur donnant une dimension supplémentaire.
Le Street Art est une source d'inspiration pour elle.
C’est principalement parce qu'il transforme la ville en un musée à ciel ouvert, en une plateforme puissante pour véhiculer des messages et des émotions au grand public. Les artistes de Street Art captivent par leur capacité à utiliser une variété de techniques et de mediums. En s'inspirant de ces principes, elle cherche à infuser à ses œuvres de cette énergie vibrante et de cette capacité à susciter des émotions intenses chez ceux qui les contemplent.
L'écriture joue un rôle central dans sa démarche artistique.
Initialement, elle incorporait des citations d'artistes et d'auteurs célèbres dans ses tableaux, leur conférant le rôle de messagers pour exprimer ses propres sentiments. À travers ces mots, elle trouvait une légitimité et une voix pour communiquer ses émotions de manière plus profonde et nuancée. Au fil du temps, l'écrit est devenu une partie essentielle de ses créations. Il devient une forme d'expression personnelle et artistique à part entière. Que ce soit par des fragments de poèmes, des mots évocateurs ou des phrases introspectives, chaque élément écrit dans ses tableaux contribue à enrichir leur sens et leur impact émotionnel. Cette alliance entre l'écriture et la peinture représente pour elle une affirmation de liberté et une exploration constante. C'est une manière de créer des couches de signification supplémentaires dans ses œuvres, invitant les spectateurs à découvrir et à interpréter différents niveaux de réflexion et d'émotion.
"Je peins notre humanité avec l'émotion des mots et la vitalité d'une renaissance à soi." Véronique Baleste
Gustav Klimt pour la richesse, l'humanité de son univers et Ernest Pignon Ernest, pionnier du street art, pour son travail monochrome et son engagement.
Gustav Klimt pour la richesse, l'humanité de son univers et Ernest Pignon Ernest, pionnier du street art, pour son travail monochrome et son engagement.
Vos artistes de Références ?
Un espace de créativité, tel un cocon, modulable où je suis pleinement moi.
Votre vision de l'atelier ?
Artistiquement parlant, l'association du Street Art et d'un certain académisme.
Techniquement, un fond avec acrylique, aérosol, pochoir, de l'écrit voir du graffiti et un portrait.
Votre association préférée ?
Une émotion porteuse de sens ainsi que du temps, du calme et de la musique.
Votre indispensable pour créer ?
Le gris de Paynes, le bleu de Prusse et l''Indigo
Vos couleurs favorites ?
Eveiller une émotion, un sentiment d'humanité et de partage
Que recherchez-vous à faire ressentir ?
Je suis en quête perpétuelle de nouvelles techniques. Je me documente, je cherche, je lis, je me mets des images, des mots en tête. J'étudie mon sujet pour pouvoir composer mentalement mon projet.
Votre démarche artistique ?
Un sentiment à la fois de plénitude et de complétude
Que vous apporte la création ?
L'art est comme la maïeutique (art de l'accouchement), il permet d'accoucher les esprits, il conduit à découvrir la connaissance vraie que l'on porte en soi.
Qu'est-ce que l'art ?
M'exprimer pleinement tout en espérant susciter des émotions
Qu'est-ce qui vous motive ?